L’idea del volume nacque in seguito ad alcuni problemi di vista che colpirono Horvat tra 1983 e 1985. Non potendo guardare il mondo attraverso il mirino della la macchina fotografica Horvat pensò di farlo attraverso i racconti dei colleghi.

Più che interviste canoniche si tratta della stesura di queste conversazioni: dialoghi tra persone appassionate del tema e che, come dire, qualche competenza in materia la possono ben vantare.

Il libro è oggi fuori catalogo e tutte le interviste si possono leggere online dopo aver cliccato sul link "photographers".

I testi sono disponibili in inglese, francese e italiano (traduzione italiana di Giancarlo Biscardi).

Via A certain log

… che finalmente mette fine a un’ingiustizia storica, è al primo piano. Per la prima volta possiamo vedere nelle foto d’epoca il lavoro di Gerda Taro, la compagna di Capa uccisa il 27 luglio 1937, a 27 anni, sul fronte di Guadalajara. Documenti commoventi, intensa complicità con le donne che combattevano, scene di guerra e di vita quotidiana, il lavoro di Gerda Taro ne fa una delle figure più importanti del fotogiornalismo. E molte immagini, a lungo attribuite a Capa, sono restituite alla loro vera autrice.

Il catalogo della mostra non è disponibile in Italia, ma è reperibile su Internet. (Nel nostro paese è invece stata pubblicata di recente da DeriveApprodi una scrupolosa e intensa biografia della fotografa ad opera di Irme Schaber). Il secondo articolo scritto da Caujolle per Internazionale illustra, poi, il lavoro di Sooreh Hera sull’omosessualità clandestina in Afghanistan. Nota a margine – Lo so: è il secondo post in poco tempo in cui segnalo iniziative di Internazionale. Eh… no, non mi pagano per fare viral marketing. Il problema è che l’editoria cartacea italiana non specializzata concepisce la fotografia come un medium utile, ma allegramente maltrattatibile. Il settimanale diretto da Giovanni De Mauro è un’isola felice e mi sembra giusto riconoscerlo.

Essere donne e artiste tra ottocento e novecento implicava un certo isolamento.

Ben lontana era l’approvazione della critica ufficiale di cui godono oggi molte artiste contemporanee, per non parlare della più generale approvazione sociale.

Federica Muzzarelli nel recente saggio Il corpo e l’azione, pubblicato da Atlante editore, esplora questa condizione attraverso l’analisi della vita e delle opere di dodici fotografe attive fra i due secoli.

Accanto a nomi celebri come quelli di Tina Modotti e di Julia Margareth Cameron, Il corpo e l’azione ha anche il merito di passare in rassegna figure meno note ma assolutamente interessanti come Alice Austen, Anne Brigman, Claude Cahun, Gertrud Arndt, Hannah Cullwick, Hannah Hoch, la Contessa di Castiglione, Lady Clementina Hawarden, Madame Yevonde, senza tralasciare personalità controverse come Leni Riefenstahl.

Ognuna di esse, a proprio modo, ha rovesciato la difficoltà di inserimento nella vita culturale del proprio tempo nell’occasione per costruire uno spazio creativo autonomo dai canoni estetici dell’epoca.

Questo ha permesso loro di anticipare molte tendenze dell’arte contemporanea. La performatività, la riappropriazione del corpo femminile e la narrazione attraverso di esso, la rivendicazione di una sessualità liberata e fluida (anche se nessuno la chiamava ancora queer).

Non è forse un caso la scelta controcorrente del mezzo fotografico, in una fase in cui il nuovo medium soffriva ancora di un profondo timore reverenziale nei confronti della pittura, e più in generale, faticava a guadagnare lo status di arte.

Federica Muzzarelli
IL CORPO E L’AZIONE
isbn 9788874550289

17 x 24 cm
ril. brossura
320 pagine
300 illustrazioni
32 euro

Nel parlare del suo lavoro l’articolista di Dissent scomoda nientepopodimeno che i lavori di Dorothea Lange per la Farm Security Administration e Furore di Steinbeck. Quel che è certo è che Polidori nutre un evidente attrazione per i luoghi abbandonati in seguito ad un evento drammatico e improvviso. Pur evitando il soggetto umano e non utilizzando il bianco e nero dei maestri degli anni ‘30 bisogna ammettere che si inserisce in quel filone narrativo, riuscendo oltretutto ad evitare l’esibizione dell’orrore tipico di molta reportagistica contemporanea.

Da New Orleans after the Flood sono stati tratti un libro ed un’esposizione itinerante di recente approdata anche in Italia.

Autore: Mauro D’Agati
Editore: Contrasto
Anno: 2005
pagine: 144
Euro: 50,00

Quando si dice Vucciria ai più viene in mente il dipinto di Guttuso, o il suk multicolore in salsa palermitana teletrasmesso da qualche programma tv per turisti. La Vucciria non è più questo e non lo è da molti anni. La vita, la confusione, le vanniate dei venditori, il brulicare dei clienti. La “Vucciria”, intesa nel senso palermitano dell’espressione, non è più la realtà quotidiana di questo mercato. I palermitani fanno la spesa al supermarket sotto casa e i vuccirioti arrancano tra gli stenti nel tentativo di sbarcare il lunario.E’ questa la lenta agonia ritratta nel libro fotografico di Mauro D’Agati edito da Contrasto e dedicato al quartiere palermitano.

A vivere tra la Via Roma e il Cassaro (corso Vittorio Emanuele) sono rimasti gli ultimi tra gli ultimi. Quei palermitani che non saprebbero dove altro andare e quei migranti che qui trovano alloggi economici e un ambiente che fa poche domande. Entrambe le categorie si spartiscono case che resistono in equilibrio precario da oltre 50 anni. Palazzine rese pericolanti dal bombardamento americano del maggio ‘43 e che tornano a sussultare (e qualche volta ad aprirsi) ad ogni sospiro di terremoto.

La parola degrado non basta a descrivere cos’è la vita di questi vicoli oggi. Sono necessarie queste fotografie (e l’intensa prefazione di Giosué Calaciura) per capire. La sporcizia. I muri sbrecciati. Le taverne in cui i vecchi, a colpi di “tocco”, si guadagnano sera dopo sera la loro brava dose di cirrosi epatica. I colori acidi delle verdure. Le lampade ubriache delle pescherie. La carne di capretto squartata per strada. L’acqua che cola tra le “balate”. L’eroina che fluisce in vena tra le quattro mura di un lurido catoio. L’eco della violenza domestica, altrove nascosta con pudica vergogna, che qui rimbalza da una finestra all’altra, da un ballatoio all’altro.

Non sono immagini nitide quelle proposte da D’agati: sono mosse, sfocate, hanno tinte violente. Per immergersi in questa essenza bisogna accettare il biglietto per un viaggio allucinato. Non si può vivere da queste parti e restare lucidi a lungo.

La Vucciria annega nell’incuria, nell’ignoranza e nell’abbandono. E a tutto questo si aggiunge una cultura di massa che ti sbatte in faccia il fatto che senza soldi non sei niente. Anzi nuddu mmiscato cu niente. E allora tanto vale fare uno scippo così almeno ci si accaparra il cellulare nuovo.

Sono gli stessi malanni del Cep, dello Zen, della Kalsa, dell’Albergheria. Ma qui si soffre anche per la disillusione e per la beffa di un risanamento che mai come alla Vucciria è stato mille volte promesso e mille volte dimenticato. Una riqualificazione che questa umanità dolente non sa neanche se è il caso di augurarsi o meno.

Troppe volte in Italia questa parola ha significato esproprio, affitti alle stelle e deportazione silenziosa degli abitanti dal centro storico alle estreme propaggini periferiche delle città. Quando nei vicoli arrivano gli imbianchini a dare di belletto alle facciate dei palazzi, di norma, l’imperativo categorico è “fare spazio”: abitare nel quartiere popolare fa tanto chic, purché il “popolino”, graziosamente, si tolga dai piedi.