Ok, direi che un anno di parcheggio per questo blog è più che sufficiente.

E’ tempo di rimettersi in marcia.

Riapro le danze con il comunicato che apre le adesioni a Occhirossifestival.

Qui di seguito tutte le informazioni

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CALL PER OCCHIROSSIFESTIVAL – FESTIVAL DI FOTOGRAFIA INDIPENDENTE – ROMA

Sono aperte le adesioni per la 1^ edizione di OCCHIROSSIFESTIVAL, festival di fotografia indipendente che avrà luogo a Roma il 3, il 4 e 5 luglio presso il C.S.O.A. Forte Prenestino.

L’obiettivo è quello di invadere la città di fotografia, e quindi far godere delle immagini un pubblico casuale e non solamente un’élite di consapevoli fruitori di mostre ed eventi fotografici. Per questo motivo, successivamente alla collettiva di luglio, si aprirà un periodo nel quale le mostre saranno distribuite in sedi non tradizionali della città (bar, panetterie, mercati, centri di socialità e aggregazione vari, etc.)

OcchiRossi è un festival indipendente di fotografia frutto della collaborazione, dell’assistenza e del sostegno di tante realtà: una rete di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singole/i individui che si occupano di promuovere la cultura fotografica, e con il fondamentale aiuto di un laboratorio informatico per il free software.

COME PARTECIPARE

Puoi partecipare attivamente ad OcchiRossi in uno dei seguenti modi:

1. Proposta di un progetto fotografico (mostra/installazione/proiezione)

2. Proposta di una sede che ospiti una mostra del festival

3. Proposta di un workshop o corso breve sulla fotografia o tema attinente (per il quale sarai il docente)

4. Offerta di un supporto tecnico per la produzione del festival

Tutte le proposte di partecipazione, per uno qualsiasi dei punti suddetti, dovranno pervenire entro il 16 giugno 2009.

Per maggiori informazioni sul bando di partecipazione:
http://occhirossifestival.org/come-partecipare

CONTATTI:
http://occhirossifestival.org

info AT occhirossifestiva.org

Per la stampa: comunicazione AT occhirossifestival.org

Questo evento è realizzato in collaborazione con Tekfestival che l’8 maggio, alle 22.30, proietterà il documentario della regista olandese Suzanne Raes, The Houses of Hristina. Alla proiezione saranno presenti sia la regista che la stessa Tasheva.

Nata nel 1976 a Varna, in Bulgaria, dopo essersi laureata in economia Hristina Tasheva si trasferisce ad Amsterdam dove, da immigrata illegale, lavora per diversi anni come domestica. La difficoltà di adattarsi a un’altra cultura, la mancanza di comunicazione, la nostalgia la spingono ad analizzare il processo che accompagna questa trasformazione, e l’inevitabile isolamento che ne deriva. Hristina è invisibile. Silenziosa e discreta, pulisce le case. Ogni giorno una casa diversa, ogni giorno lo stesso lavoro. I contatti con i suoi datori di lavoro avvengono tramite brevi messaggi scritti. Per venire a patti con la sua vita, Hristina inizia a fotografare gli interni delle "sue" case. Insieme, queste foto, formano la casa che lei abita nei Paesi Bassi, una casa che la imprigiona.
 

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 16 alle 20, ingresso libero

Via Gerdaphoto blog

Il Festival di fotografia di Roma di quest’anno verte fondamentalmente su questo.

Qui se ne era già parlato a proposito di Postcards & Secrets.

Oggi ci ritorno su con SquareAmerica.

Nicholas Osborn pubblica periodicamente su questo sito una selezione di istantanee d’epoca riguardante i primi tre quarti del Novecento.

Setacciando Ebay e i mercatini delle pulci Osborn ha costruito un ritratto ipnotico dell’immaginario visivo statunitense .

Le immagini sono esposte secondo criteri tematici, cosa che fa di Osborn un vero e proprio curatore telematico più che un collezionista.

C’è dentro tutto: dai classici da album familiare (matrimoni, bambini e animali domestici) all’ossessione per le armi, dal topos del viaggio e della strada  agli impeti di esplosione trasgressiva e alla morbosità  per la sessualità interrazziale, dallo sguardo coloniale al desiderio di emancipazione sociale di alcuni ritratti africano americani,  dall’assillo middle class per il decoro all’eccezionale discrepanza fra vizio privato e pubblico puritanesimo.

In un certo senso SquareAmerica è anche la celebrazione della fine dell’epoca delle  Polaroid, ormai soppiantate all’immediatezza del digitale.

Chissà se tra qualche tempo un po’ non ci pentiremo di questa corsa alla smaterializzazione.

Chissà tra quarant’anni cosa ci resterà da spulciare tra i banchetti dei mercatini.

Non tutto sopravvive al passaggio da un hard disk all’altro.

Fino al 4 maggio la galleria 401 Projects di New York espone la serie di scatti intitolata Merce My Wy e realizzata dal ballerino.

Le immagini ritraggono la Merce Cunningham Dance Company.

Via Newyorkesi

… che finalmente mette fine a un’ingiustizia storica, è al primo piano. Per la prima volta possiamo vedere nelle foto d’epoca il lavoro di Gerda Taro, la compagna di Capa uccisa il 27 luglio 1937, a 27 anni, sul fronte di Guadalajara. Documenti commoventi, intensa complicità con le donne che combattevano, scene di guerra e di vita quotidiana, il lavoro di Gerda Taro ne fa una delle figure più importanti del fotogiornalismo. E molte immagini, a lungo attribuite a Capa, sono restituite alla loro vera autrice.

Il catalogo della mostra non è disponibile in Italia, ma è reperibile su Internet. (Nel nostro paese è invece stata pubblicata di recente da DeriveApprodi una scrupolosa e intensa biografia della fotografa ad opera di Irme Schaber). Il secondo articolo scritto da Caujolle per Internazionale illustra, poi, il lavoro di Sooreh Hera sull’omosessualità clandestina in Afghanistan. Nota a margine – Lo so: è il secondo post in poco tempo in cui segnalo iniziative di Internazionale. Eh… no, non mi pagano per fare viral marketing. Il problema è che l’editoria cartacea italiana non specializzata concepisce la fotografia come un medium utile, ma allegramente maltrattatibile. Il settimanale diretto da Giovanni De Mauro è un’isola felice e mi sembra giusto riconoscerlo.

Per partecipare bisogna avere meno di 31 anni, cioè essere nate dopo il 31 marzo 1977.

I lavori vanno inviati entro il entro il 25 gennaio 2008 all’indirizzo 31@hafny.org.

Si possono spedire da 5 a 10 files in formato .jpg delle dimensioni di 550px (in larghezza) a 72dpi(non sono ammessi i file zippati).

via frescut.it

Il nesso esistente in Sicilia tra il dilagare del cemento e l’abbandono di qualsiasi desiderio di bellezza fanno parte di una mia vecchia fissazione.

Ci torno su in occasione della prima personale romana del collettivo Alterazioni Video che verrà inaugurata il prossimo 25 ottobre presso la galleria V.M.21artecontemporanea.

Nato nel 2004, Alterazioni Video è un collettivo di 5 artisti (Paololuca Barbieri Marchi, Andrea Masu, Alberto Caffarelli, Giacomo Porfiri, Matteo Erenbourg) con base a Milano e New York. Le attività del gruppo ruotano attorno ai temi della disinformazione, del rapporto tra verità e rappresentazione, legalità e illegalità, libertà e censura.

La mostra prevede una selezione di lavori inediti (stampe, sculture, serigrafie, installazioni, video) ispirati all’Incompiuto Siciliano. Le opere sono il risultato di un’indagine sugli elementi estetici e formali che caratterizzano e accomunano le opere pubbliche incompiute del paese di Giarre, in provincia di Catania.
Secondo il collettivo il cosiddetto Incompiuto Siciliano costituirebbe un vero e proprio stile architettonico di cui Giarre sarebbe la capitale ideale.

In collaborazione con il comune della cittadina siciliana Alterazioni Video avrebbe in cantiere addirittura il progetto di costituire un parco archeologico delle incompiute. L’idea, non poco provocatoria, è quella di compiere un’”operazione di storicizzazione e valorizzazione del territorio”.

Personalmente ormai ho talmente in odio quegli scheletri di tondini di ferro e calcestruzzo di cui è disseminato l’intero meridione che se potessi governare per un giorno soltanto emanerei un editto di abbattimento generalizzato e immediato.

Però forse anche conservare la bruttezza che l’uomo è stato capace di partorire è memoria che serve a interpretare e a capire.

Forse, come dicono gli artisti di Alterazioni Video, queste opere incompiute possono in qualche maniera divenire paradigma per analizzare la storia italiana recente.

Come non capire a pieno in che paese viviamo mentre ci interroghiamo su chi diavolo ha autorizzato il finanziamento di un mega stadio del polo a Giarre?

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Inaugurazione: giovedì 25 ottobre 2007 ore 19,00
V.M.21artecontemporanea, via della vetrina,21 – Roma
www.vm21contemporanea.com
Fino al 12 gennaio 2008

orari : lun-ven 11,00- 19,30

sab. 16,30-19,30