Questo evento è realizzato in collaborazione con Tekfestival che l’8 maggio, alle 22.30, proietterà il documentario della regista olandese Suzanne Raes, The Houses of Hristina. Alla proiezione saranno presenti sia la regista che la stessa Tasheva.

Nata nel 1976 a Varna, in Bulgaria, dopo essersi laureata in economia Hristina Tasheva si trasferisce ad Amsterdam dove, da immigrata illegale, lavora per diversi anni come domestica. La difficoltà di adattarsi a un’altra cultura, la mancanza di comunicazione, la nostalgia la spingono ad analizzare il processo che accompagna questa trasformazione, e l’inevitabile isolamento che ne deriva. Hristina è invisibile. Silenziosa e discreta, pulisce le case. Ogni giorno una casa diversa, ogni giorno lo stesso lavoro. I contatti con i suoi datori di lavoro avvengono tramite brevi messaggi scritti. Per venire a patti con la sua vita, Hristina inizia a fotografare gli interni delle "sue" case. Insieme, queste foto, formano la casa che lei abita nei Paesi Bassi, una casa che la imprigiona.
 

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 16 alle 20, ingresso libero

Via Gerdaphoto blog

Il Festival di fotografia di Roma di quest’anno verte fondamentalmente su questo.

Qui se ne era già parlato a proposito di Postcards & Secrets.

Oggi ci ritorno su con SquareAmerica.

Nicholas Osborn pubblica periodicamente su questo sito una selezione di istantanee d’epoca riguardante i primi tre quarti del Novecento.

Setacciando Ebay e i mercatini delle pulci Osborn ha costruito un ritratto ipnotico dell’immaginario visivo statunitense .

Le immagini sono esposte secondo criteri tematici, cosa che fa di Osborn un vero e proprio curatore telematico più che un collezionista.

C’è dentro tutto: dai classici da album familiare (matrimoni, bambini e animali domestici) all’ossessione per le armi, dal topos del viaggio e della strada  agli impeti di esplosione trasgressiva e alla morbosità  per la sessualità interrazziale, dallo sguardo coloniale al desiderio di emancipazione sociale di alcuni ritratti africano americani,  dall’assillo middle class per il decoro all’eccezionale discrepanza fra vizio privato e pubblico puritanesimo.

In un certo senso SquareAmerica è anche la celebrazione della fine dell’epoca delle  Polaroid, ormai soppiantate all’immediatezza del digitale.

Chissà se tra qualche tempo un po’ non ci pentiremo di questa corsa alla smaterializzazione.

Chissà tra quarant’anni cosa ci resterà da spulciare tra i banchetti dei mercatini.

Non tutto sopravvive al passaggio da un hard disk all’altro.

… che finalmente mette fine a un’ingiustizia storica, è al primo piano. Per la prima volta possiamo vedere nelle foto d’epoca il lavoro di Gerda Taro, la compagna di Capa uccisa il 27 luglio 1937, a 27 anni, sul fronte di Guadalajara. Documenti commoventi, intensa complicità con le donne che combattevano, scene di guerra e di vita quotidiana, il lavoro di Gerda Taro ne fa una delle figure più importanti del fotogiornalismo. E molte immagini, a lungo attribuite a Capa, sono restituite alla loro vera autrice.

Il catalogo della mostra non è disponibile in Italia, ma è reperibile su Internet. (Nel nostro paese è invece stata pubblicata di recente da DeriveApprodi una scrupolosa e intensa biografia della fotografa ad opera di Irme Schaber). Il secondo articolo scritto da Caujolle per Internazionale illustra, poi, il lavoro di Sooreh Hera sull’omosessualità clandestina in Afghanistan. Nota a margine – Lo so: è il secondo post in poco tempo in cui segnalo iniziative di Internazionale. Eh… no, non mi pagano per fare viral marketing. Il problema è che l’editoria cartacea italiana non specializzata concepisce la fotografia come un medium utile, ma allegramente maltrattatibile. Il settimanale diretto da Giovanni De Mauro è un’isola felice e mi sembra giusto riconoscerlo.

Per partecipare bisogna avere meno di 31 anni, cioè essere nate dopo il 31 marzo 1977.

I lavori vanno inviati entro il entro il 25 gennaio 2008 all’indirizzo 31@hafny.org.

Si possono spedire da 5 a 10 files in formato .jpg delle dimensioni di 550px (in larghezza) a 72dpi(non sono ammessi i file zippati).

via frescut.it

Essere donne e artiste tra ottocento e novecento implicava un certo isolamento.

Ben lontana era l’approvazione della critica ufficiale di cui godono oggi molte artiste contemporanee, per non parlare della più generale approvazione sociale.

Federica Muzzarelli nel recente saggio Il corpo e l’azione, pubblicato da Atlante editore, esplora questa condizione attraverso l’analisi della vita e delle opere di dodici fotografe attive fra i due secoli.

Accanto a nomi celebri come quelli di Tina Modotti e di Julia Margareth Cameron, Il corpo e l’azione ha anche il merito di passare in rassegna figure meno note ma assolutamente interessanti come Alice Austen, Anne Brigman, Claude Cahun, Gertrud Arndt, Hannah Cullwick, Hannah Hoch, la Contessa di Castiglione, Lady Clementina Hawarden, Madame Yevonde, senza tralasciare personalità controverse come Leni Riefenstahl.

Ognuna di esse, a proprio modo, ha rovesciato la difficoltà di inserimento nella vita culturale del proprio tempo nell’occasione per costruire uno spazio creativo autonomo dai canoni estetici dell’epoca.

Questo ha permesso loro di anticipare molte tendenze dell’arte contemporanea. La performatività, la riappropriazione del corpo femminile e la narrazione attraverso di esso, la rivendicazione di una sessualità liberata e fluida (anche se nessuno la chiamava ancora queer).

Non è forse un caso la scelta controcorrente del mezzo fotografico, in una fase in cui il nuovo medium soffriva ancora di un profondo timore reverenziale nei confronti della pittura, e più in generale, faticava a guadagnare lo status di arte.

Federica Muzzarelli
IL CORPO E L’AZIONE
isbn 9788874550289

17 x 24 cm
ril. brossura
320 pagine
300 illustrazioni
32 euro

In vista della manifestazione di sabato contro la violenza sulle donne.

Il video è stato realizzato da feramenta e a/matrix

Nel parlare del suo lavoro l’articolista di Dissent scomoda nientepopodimeno che i lavori di Dorothea Lange per la Farm Security Administration e Furore di Steinbeck. Quel che è certo è che Polidori nutre un evidente attrazione per i luoghi abbandonati in seguito ad un evento drammatico e improvviso. Pur evitando il soggetto umano e non utilizzando il bianco e nero dei maestri degli anni ‘30 bisogna ammettere che si inserisce in quel filone narrativo, riuscendo oltretutto ad evitare l’esibizione dell’orrore tipico di molta reportagistica contemporanea.

Da New Orleans after the Flood sono stati tratti un libro ed un’esposizione itinerante di recente approdata anche in Italia.

Il nesso esistente in Sicilia tra il dilagare del cemento e l’abbandono di qualsiasi desiderio di bellezza fanno parte di una mia vecchia fissazione.

Ci torno su in occasione della prima personale romana del collettivo Alterazioni Video che verrà inaugurata il prossimo 25 ottobre presso la galleria V.M.21artecontemporanea.

Nato nel 2004, Alterazioni Video è un collettivo di 5 artisti (Paololuca Barbieri Marchi, Andrea Masu, Alberto Caffarelli, Giacomo Porfiri, Matteo Erenbourg) con base a Milano e New York. Le attività del gruppo ruotano attorno ai temi della disinformazione, del rapporto tra verità e rappresentazione, legalità e illegalità, libertà e censura.

La mostra prevede una selezione di lavori inediti (stampe, sculture, serigrafie, installazioni, video) ispirati all’Incompiuto Siciliano. Le opere sono il risultato di un’indagine sugli elementi estetici e formali che caratterizzano e accomunano le opere pubbliche incompiute del paese di Giarre, in provincia di Catania.
Secondo il collettivo il cosiddetto Incompiuto Siciliano costituirebbe un vero e proprio stile architettonico di cui Giarre sarebbe la capitale ideale.

In collaborazione con il comune della cittadina siciliana Alterazioni Video avrebbe in cantiere addirittura il progetto di costituire un parco archeologico delle incompiute. L’idea, non poco provocatoria, è quella di compiere un’”operazione di storicizzazione e valorizzazione del territorio”.

Personalmente ormai ho talmente in odio quegli scheletri di tondini di ferro e calcestruzzo di cui è disseminato l’intero meridione che se potessi governare per un giorno soltanto emanerei un editto di abbattimento generalizzato e immediato.

Però forse anche conservare la bruttezza che l’uomo è stato capace di partorire è memoria che serve a interpretare e a capire.

Forse, come dicono gli artisti di Alterazioni Video, queste opere incompiute possono in qualche maniera divenire paradigma per analizzare la storia italiana recente.

Come non capire a pieno in che paese viviamo mentre ci interroghiamo su chi diavolo ha autorizzato il finanziamento di un mega stadio del polo a Giarre?

——

Inaugurazione: giovedì 25 ottobre 2007 ore 19,00
V.M.21artecontemporanea, via della vetrina,21 – Roma
www.vm21contemporanea.com
Fino al 12 gennaio 2008

orari : lun-ven 11,00- 19,30

sab. 16,30-19,30