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Il primo spettacolo, perché ce ne saranno altri, va in scena davanti alla Villa comunale, l’unica oasi verde, con annessa pista ciclabile, di questo quartiere alla periferia orientale di Napoli, dove l’orizzonte è delimitato dalle vecchie case popolari figlie della speculazione edilizia voluta da Achille Lauro. Un uomo brizzolato con un giubbotto di jeans sulle spalle è il più entusiasta. «Chi fatica onestamente può anche restare, ma per gli altri bisogna prendere precauzioni, anche con il fuoco». Il fuoco purifica, bonifica il terreno «da queste merde che non si lavano mai», aggiunge un ragazzo con occhiali a specchio, capelli impomatati, maglietta alla moda con il cuore disegnato sopra, quella prodotta da Vieri e Maldini. Siccome non c’è democrazia e lo Stato non ci protegge, dice, «la pulizia etnica si fa necessaria» e chissà se capisce davvero il significato di quella frase.

Quando si fanno avanti le televisioni, la realtà diventa recita, si imbellisce. Il donnone con la sporta della spesa che un attimo prima batteva le mani e inveiva contro i pompieri — «lasciateli bruciare, altrimenti tornano»—assume di colpo la faccia contrita, Madonna mia che disastro, poveracci, meno male che là dentro non ci stanno le creature. Il ragazzo con gli occhialoni a specchio diventa saggio all’improvviso: «Giusto cacciarli, ma non così». La telecamera si spegne, lui scoppia a ridere. Sotto a un albero dall’altra parte della strada c’è un gruppo di ragazzi che osserva la scena. Guardano tutto e tutti, nessuno li guarda. Sembrano invisibili. I loro scooter sono parcheggiati sul marciapiede. Il capo è un ragazzo con una maglietta nera aderente, i capelli tagliati cortissimi ai lati della testa. Tutti i presenti sanno chi è, ne conoscono con precisione il grado e la parentela. È uno dei nipoti del cugino del «sindaco » di Ponticelli, quel Ciro Sarno che anche dal carcere continua ad essere il signore del quartiere, capo di un clan di camorra che ha fatto del radicamento nel quartiere la sua forza. (…). Dieci minuti dopo (…) si alza un’altra nuvola di fumo denso e spesso. (…) La claque si sposta, ad appena 200 metri c’è un nuovo incendio da applaudire. (…)

Dai pannelli divelti si affaccia una ragazza, il capo coperto da un foulard fradicio di pioggia. Trema, di freddo e paura. Quasi per proteggersi, tiene al seno una bambina di pochi mesi. Saluta una delle donne più esagitate, una signora in carne, che indossa un giubbino di pelo grigio. La conosce. «Stanotte partiamo. Per favore, non fateci del male ». La signora ascolta in silenzio. Poi muove un passo verso la rom, e sputa. Sbaglia bersaglio, colpisce in faccia la bambina. L’ispettore, che stava sulla traiettoria dello sputo, incenerisce con lo sguardo la donna. Tutti gli altri applaudono. «Brava, bravissima». Avanti verso il Medioevo, ognuno con il suo passo.

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Dal Corriere.it

L’idea del volume nacque in seguito ad alcuni problemi di vista che colpirono Horvat tra 1983 e 1985. Non potendo guardare il mondo attraverso il mirino della la macchina fotografica Horvat pensò di farlo attraverso i racconti dei colleghi.

Più che interviste canoniche si tratta della stesura di queste conversazioni: dialoghi tra persone appassionate del tema e che, come dire, qualche competenza in materia la possono ben vantare.

Il libro è oggi fuori catalogo e tutte le interviste si possono leggere online dopo aver cliccato sul link "photographers".

I testi sono disponibili in inglese, francese e italiano (traduzione italiana di Giancarlo Biscardi).

Via A certain log

Questo evento è realizzato in collaborazione con Tekfestival che l’8 maggio, alle 22.30, proietterà il documentario della regista olandese Suzanne Raes, The Houses of Hristina. Alla proiezione saranno presenti sia la regista che la stessa Tasheva.

Nata nel 1976 a Varna, in Bulgaria, dopo essersi laureata in economia Hristina Tasheva si trasferisce ad Amsterdam dove, da immigrata illegale, lavora per diversi anni come domestica. La difficoltà di adattarsi a un’altra cultura, la mancanza di comunicazione, la nostalgia la spingono ad analizzare il processo che accompagna questa trasformazione, e l’inevitabile isolamento che ne deriva. Hristina è invisibile. Silenziosa e discreta, pulisce le case. Ogni giorno una casa diversa, ogni giorno lo stesso lavoro. I contatti con i suoi datori di lavoro avvengono tramite brevi messaggi scritti. Per venire a patti con la sua vita, Hristina inizia a fotografare gli interni delle "sue" case. Insieme, queste foto, formano la casa che lei abita nei Paesi Bassi, una casa che la imprigiona.
 

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle 16 alle 20, ingresso libero

Via Gerdaphoto blog

Volete sapere perché?

Ecco perché.

Nel frattempo la cara Annuzza torna a Roma, ‘che lei – si sa – vola troppo alto per occuparsi delle beghe di poco conto della terra natìa.

Il Festival di fotografia di Roma di quest’anno verte fondamentalmente su questo.

Qui se ne era già parlato a proposito di Postcards & Secrets.

Oggi ci ritorno su con SquareAmerica.

Nicholas Osborn pubblica periodicamente su questo sito una selezione di istantanee d’epoca riguardante i primi tre quarti del Novecento.

Setacciando Ebay e i mercatini delle pulci Osborn ha costruito un ritratto ipnotico dell’immaginario visivo statunitense .

Le immagini sono esposte secondo criteri tematici, cosa che fa di Osborn un vero e proprio curatore telematico più che un collezionista.

C’è dentro tutto: dai classici da album familiare (matrimoni, bambini e animali domestici) all’ossessione per le armi, dal topos del viaggio e della strada  agli impeti di esplosione trasgressiva e alla morbosità  per la sessualità interrazziale, dallo sguardo coloniale al desiderio di emancipazione sociale di alcuni ritratti africano americani,  dall’assillo middle class per il decoro all’eccezionale discrepanza fra vizio privato e pubblico puritanesimo.

In un certo senso SquareAmerica è anche la celebrazione della fine dell’epoca delle  Polaroid, ormai soppiantate all’immediatezza del digitale.

Chissà se tra qualche tempo un po’ non ci pentiremo di questa corsa alla smaterializzazione.

Chissà tra quarant’anni cosa ci resterà da spulciare tra i banchetti dei mercatini.

Non tutto sopravvive al passaggio da un hard disk all’altro.

Ogni settimana alla sua casella di posta (non elettronica) arrivano le cartoline in cui gli anonimi utenti del sito confessano un segreto.

Le cartoline sono autoprodotte: c’è chi mescola l’acquerello con la confessione di un tentativo di suicidio e chi con il collage ammette di essere l’artefice degli scherzi che da anni affliggono il vicino di casa.

Ne emerge uno spaccato pop delle fragilità della società statunitense e non solo.

Esiste, infatti, anche la filiazione francese, spagnola e tedesca.

Fino al 4 maggio la galleria 401 Projects di New York espone la serie di scatti intitolata Merce My Wy e realizzata dal ballerino.

Le immagini ritraggono la Merce Cunningham Dance Company.

Via Newyorkesi

Insomma c’è chi la vede come un genere troppo "commerciale", io credo ci sia molto di più.

Certo, a volte la food photography esagera e si presta a qualche bieca presa in giro dello spettatore/consumatore. Come questa.

(Via Latente)

Terza parte dell’intervista a Carola Susani sul libro L’infanzia è un terremoto, a proposito del terremoto in Belice nel 1968.

Link alla prima e alla seconda parte

(Le immagini sono state realizzate durante la presentazione del libro presso l’Agave Bookbar di Roma).

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Il libro approfondisce anche il tema delle sconfitte che si abbatterono sul gruppo di lavoro di Partanna. La rottura con il gruppo di Dolci. Le intimidazioni da parte dei poteri locali. In generale si è molto dibattuto su cosa non è andato in porto rispetto alle lotte di quegli anni. Mi piacerebbe analizzare anche ciò che non è andato perso. Considerare i risultati di una semina che non sembra essere stata del tutto vana. Come tu stessa lasci intuire in molti passaggi.

Quella stagione, pur con tutti i suoi contrasti, continua a produrre conseguenze ancora oggi. Basti pensare al posto più contraddittorio e assurdo di tutti come Gibellina: è proprio da lì che stanno venendo fuori diversi intellettuali.

Penso a Marilena Renda, per esempio, che è una giovane poetessa. Il fatto stesso di crescere in un posto così strano (sia che ti piaccia, sia che non ti piaccia) probabilmente ti costringe al ragionamento, ti costringe a prendere una posizione sulle cose.

E poi scendendo più sul concreto. Tra i risultati del lavoro svolto in quel periodo non bisogna dimenticare risultati straordinari come le dighe, soprattutto quella di Garcia, l’abolizione dell’enfiteusi, che permise a molti contadini di riscattare i terreni e di introdurre diverse innovazioni nelle colture, la nascita del sindacato edile.

E’ anche grazie a quella stagione di movimenti se oggi la Sicilia Occidentale produce vini di ottima qualità, competitivi a livello internazionale.

Senza le lotte di allora, senza le dighe, senza il riscatto delle terre, senza il lavoro per le cantine sociali, sarebbe stato impossibile.

Certo negli ultimi anni questo sta mutando in senso più capitalistico, molte non sono più vere e proprie cooperative. Però questo non vuol dire non riconoscere l’immenso lavoro che è stato fatto. Lavoro per il quale mi pare che proprio negli ultimi anni si sia riacceso un certo interesse.

A partire proprio dal lavoro di Danilo Dolci. Ci sono stati i due documentari di Alberto Castiglione. Ci sono molti giovani che vanno a cercare Amico (uno dei figli di Dolci, ndr.) con una sete, con una voglia di sapere.

Ho saputo, e non credo sia casuale, che c’è l’intenzione di organizzare un convegno su Dolci in Sicilia nei prossimi mesi. C’è una voglia di guardarsi indietro per capire cosa prendere di tutto quel lavoro. Di quella vivacità mentale.

Si tratta di esperienze portatrici anche di una grande forza creativa. Proprio per il loro specifico non violento erano costretti a mettere in campo una forte immaginazione. Non potendo scegliere la strada più ovvia, quella dello scontro diretto, erano costretti a inventarsi altro. E così nascevano le marce, i digiuni, le lotte per l’obiezione alla leva, gli scioperi alla rovescia. E poi non va dimenticata la visione di fondo di allora: un’idea diversa di sviluppo del territorio e delle persone.

Quando penso alla Sicilia contemporanea uno dei miei crucci maggiori è il dilagare del cemento (abusivo o meno), il suo arrendersi a una bruttezza vorace, a un’espansione urbanistica folle, senza criterio. Il decennio compreso tra gli anni sessanta e i settanta è stato uno snodo fondamentale di questo processo . La riflessione di chi lavorava dalla parte degli abitanti, e in particolare dei tuoi genitori (dalla loro prospettiva di architetti), ha cercato di essere controcorrente anche su questo aspetto, eppure non sempre è stata ascoltata o ha avuto successo.

L’Ises (l’istituto pubblico che si è occupato della ricostruzione dei centri abitati nel Belice) non ha avuto molta attenzione per la riflessione dal basso che si stava cercando di portare avanti. Si è preoccupato solo di ricostruire, ma non c’è stata una riflessione architettonica sullo sviluppo e sul tipo di tessuto economico preesistente al terremoto.

Eppure questo è strano, visto che alcuni architetti che lavorarono con l’Ises avevano frequentato per un periodo anche il gruppo di Dolci. Di fatto però non ci fu un’attenzione per l’urbanistica nel suo complesso, per i bisogni degli abitanti.

Non ci si è preoccupati di ricostruire i collegamenti stradali che mettevano in rete i vari paesi.

E’ per questo che probabilmente mio padre sosteneva che l’operazione fatta dall’Ises fosse un’operazione di tipo fascista, colonialista, calato dall’alto.

Un’impostazione che ha portato alla costruzione di paesi moderni, lontano dagli insediamenti distrutti, con le strade tutte uguali, senza un centro e una periferia, senza luoghi di incontro, con la piazza rettangolare alla fine del paese, invece che al centro.

In questo senso il lavoro di tua madre a Partanna e a Vita con le cooperative edili  ha quantomeno tentato di percorrere un’altra strada.

Si, con le case costruite dalle cooperative “Produzione e lavoro”. Erano cooperative in cui tutti erano soci: sia gli architetti, sia i lavoratori edili, sia coloro che avrebbero abitato le case. Da questo lavoro sono nate delle casette in stile razionalfunzionalista. Con il giardino. Ritagliate sulla disposizione degli spazi che avevano le case siciliane del passato. Nella loro progettazione si tentava di seguire le esigenze espresse dalla gente. Si cercava di “costruire parlando”. Anche se non sempre questo intento è stato recepito.

Inoltre lo spazio di intervento era limitato alle singole case, perchè sul piano urbanistico era l’Ises che decideva. Però ne sono venute fuori delle case in cui ancora oggi molti miei amici vivono bene.

Hai intenzione di scrivere ancora di questa storia?

Non ho ancora deciso. Potrebbe essere, ma se accadrà sicuramente sarà in un’altra forma.